"Người lớn đã từng là trẻ con, nhưng trẻ con chưa bao giờ là người lớn" - câu nói quen thuộc như khứa vào tim xã hội mỗi khi một vụ việc thương tâm liên quan đến trẻ em xảy ra, và điều đó đã được mang lên màn ảnh.
Rạng sáng ngày 1/4 vừa qua, cộng đồng mạng Việt Nam đã có phen sửng sốt với sự việc nam học sinh tại Hà Nội nhảy lầu tự vẫn. Theo lá thư tuyệt mệnh mà cậu bé để lại, nguồn cơn của sự việc bắt đầu từ những rạn nứt bên trong gia đình - nơi gọi là "mái ấm" nhưng cậu bé không cảm nhận được ai thấu hiểu bản thân mình. Cho đến nay, vụ việc vẫn là một "vết dao" khứa vào hàng triệu gia đình có những đứa con đang trong độ tuổi trưởng thành, trải qua thời điểm "gập ghềnh" của tâm sinh lý.
Và ở khía cạnh phim ảnh, nhiều nhà sản xuất đã mang những câu chuyện thương tâm tương tự lên chính tác phẩm của họ, dùng nghệ thuật để dấy lên hồi chuông cảnh tỉnh các ông bố, bà mẹ đang tự tay nhốt đứa con của mình trong "chiếc hộp" cô độc, tổn thương. Cùng CineON điểm qua những khoảnh khắc đau lòng của trẻ em trên màn ảnh, mà người gây ra không ai khác ngoài đấng sinh thành của chúng.
The Boy In The Striped Pajamas
Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của John Boyne, The Boy In The Striped Pajamas (Cậu Bé Trong Bộ Pajama Sọc) khắc họa sâu sắc nỗi đau chiến tranh - cụ thể ở thời điểm Thế chiến thứ hai qua lăng kính của cậu bé 8 tuổi Bruno (Asa Butterfield). Bruno có người cha là chỉ huy của một trại tập trung do quân phát xít chiếm đóng. Tại đây, Bruno làm quen được với cậu bé người Do Thái - Shmuel (Jack Scanlon), một "tù nhân" được chuyển đến đây.
Vốn nhắc đến chiến tranh là sẽ nghĩ đến đau thương, mất mát, thế nhưng tình bạn trong sáng giữa Bruno và Shmuel đã xóa tan khoảng cách chính trị đó. Giữa mưa đạn và ách thống trị của chủ nghĩa phát xít, The Boy In The Striped Pajamas vẫn mang đến những khoảnh khắc ý nghĩa đến từ hai cậu bé có xuất thân khác nhau. Dù tuổi thơ chìm đắm dưới lớp áo tù nhân, cậu bé người Do Thái vẫn giữ được tinh thần lạc quan hiếm có, hun đúc tinh thần và truyền năng lượng tích cực đến rất nhiều khán giả.
Pan’s Labyrinth
Vẫn khắc họa nỗi đau chiến tranh, nhưng Pan's Labyrinth (Mê Cung Thần Nông) lại pha thêm một chút yếu tố kỳ ảo, kinh dị. Do Guillermo del Toro làm đạo diễn, bộ phim theo chân cô bé Ofelia (Ivana Baquero) - người cùng mẹ chuyển đến một nơi ở mới sinh sống, do cha dượng của cô là một tên độc tài, đại úy Vidal. Chứng kiến mẹ mình phải mang "sứ mệnh" có con trai trong khi sức khỏe ngày càng suy kiệt cùng với cảnh mưa đạn, giết chóc xảy ra thường trực, Ofelia dần đi đến ngõ cụt của cuộc sống.
Và ở điểm cuối của sự tuyệt vọng, Ofelia gặp được Pan - một sinh vật nửa người nửa dê trong thần thoại Hy Lạp đã mang cô bé đến một thế giới huyền ảo, đầy rẫy sinh vật quái dị, kỳ lạ. Tại nơi đây, Ofelia trở thành công chúa Moana - người dính "lời nguyền" phải thực hiện 3 nhiệm vụ mới có một cuộc sống hạnh phúc. Giữa hiện thực tàn bạo đan xen với yếu tố kỳ ảo, câu chuyện của Pan's Labyrinth vẫn thắp lên ngọn lửa của hạnh phúc, dù nhân vật chính đang tồn tại giữa thời điểm thần chết luôn luôn rình rập cận kề.
Hope
Nếu hai bộ phim phía trên lấy chiến tranh để làm chất liệu cho câu chuyện, thì Hope (Hy Vọng) - một bộ phim điện ảnh Hàn Quốc đã khiến rất nhiều khán giả trên toàn cầu rơi nước mắt, phẫn uất. Dựa trên câu chuyện có thật tại Hàn Quốc vào năm 2012, Hope là hành trình đi tìm công lý của cô bé So Won (Lee Re) - người bị một tên đàn ông bắt cóc, hãm hiếp và tra tấn một cách tàn bạo. Ngay sau sự kiện đó, So Won đã trải qua vô số tổn thương từ tinh thần cho đến thể chất.
Thế nhưng tên hung thủ biến thái chỉ bị kết án 12 năm tù - chi tiết được lấy từ vụ án có thật. Điều này đã khiến tất cả mọi người vô cùng phẫn nộ. Dù tên hung thủ đã bị trừng trị, nhưng nỗi đau âm ỉ mà So Won phải gánh chịu thực sự rất lớn. Cho đến thời điểm hiện tại, từ bộ phim cho đến vụ án thật, nhiều người vẫn không khỏi chua xót, nghẹn lòng khi tuổi thơ của cô bé là ở bệnh viện, tâm lý bất ổn do "người lớn" gây ra.
Nguồn: TH&PL