VieZ Originals

Xin chào khán giả của chương trình.

Thật sự khi nhận lời của "The Masked Singer Vietnam - Ca Sĩ Mặt Nạ", điều khó khăn nhất với tôi là không thể thiết kế mascot trước rồi áp đặt cho nghệ sĩ. Mà tôi phải xem hết tất cả mọi thứ về cuộc đời của họ, sau đó phải vẽ lại cho phù hợp. Đặc biệt đó còn là hint về nhân vật nữa nên tất cả mọi thứ phải được đưa vào thiết kế một cách hài hoà.

Với mỗi nghệ sĩ người ta sẽ có những yêu cầu riêng biệt, rõ ràng. Ví dụ như Phượng Hoàng Lửa - biết mình muốn gì và đưa ra những yêu cầu rất khó, có khi muốn cắt nhưng lại không cắt, muốn đẹp mà phải dễ dàng.

Nhưng mỗi người mỗi tính, bên cạnh đó còn rất nhiều khó khăn khác. Khi lên sân khấu sẽ có những vấn đề phát sinh xảy ra, bắt buộc mình phải xử lý ngay lập tức: rách đầm, bị méo, bị lệch, bị xộc xệch hoặc bị lé mắt,… Có những trường hợp rất gấp, bắt buộc tôi phải may lại ngay tại set quay.

Khi Phi Hành Gia Heo mặc bộ đồ bị chật và khó thở thì tôi phải cắt ra và may lại trong vòng 10 phút. Tôi xử lý nhanh gọn lẹ nhưng vẫn phải đẹp.

Nguyên tắc khi mặc mascot là giữ sự cân bằng, như thiếu nữ đội bình vậy, tôi đã chia sẻ với cả 15 nghệ sĩ. Tất nhiên ban đầu có chút khó khăn vì ai cũng sợ rớt, đến khi mọi người hiểu được nguyên lý thì mọi thứ dễ dàng hơn, bây giờ thì ai cũng đã quen rồi.

Chính xác, 15 nhân vật, mỗi mascot là một câu chuyện. Khi bị lật mặt, khán giả chắc chắn sẽ hiểu ra tại sao họ lại mặc bộ đồ đó.

15 nhân vật mascot này là 15 nhân vật sống ở thời điểm hiện tại. Nó không phải một hình tượng trong chương trình mà chính là người nghệ sĩ đó luôn. Qua từng vòng mascot sẽ được thay 1 bộ đồ khác, vì đó là nhân vật sống, tôi phải làm cho nó có thần thái rõ ràng.

Hơn 1 năm.

Dự án này được tôi và team họp bàn bạc từ trước khi dịch bệnh bùng phát. Và sau đó tôi đã phải vẽ rất nhiều.

Team của tôi sẽ được chia nhỏ ra để làm song song tất cả các bộ cho nhanh. Trước đó đã phải chuẩn bị những phần thô, bản in rồi.

Ở Việt Nam chưa làm những thứ này bao giờ nên tôi phải làm bản 3D trước cho nó xoay 360 độ, có thể nhìn thấy phần trong phần ngoài, để có thể xem được hình khối của nó như thế nào, rồi in ra mẫu thử. Từ cái mẫu thử đó mình sẽ gọt cho đẹp, rồi mình chỉnh sửa từ từ.

O Sen là nhân vật đầu tiên mà tôi vẽ và tôi phải vẽ đến hàng trăm bản vẽ để tạo thành nó. Khi bắt tay vào vẽ và lên ý tưởng cho 15 bộ trang phục mascot này, mình phải tìm ra được cái ý nghĩa bên trong của nó.

Những bộ trang phục này phải có ý nghĩa và những đường nét bên trong của nó phải mang được một cái cảm giác đặc biệt khi mà nhìn vô người ta thích liền và nó khác biệt so với tất cả những mascot khác trên thế giới từ xưa đến nay.

Nên khi khán giả nhìn vào và thích những bộ mascot này chính là một quá trình rất dài để có thể ra được tinh thần, cuộc sống, ý nghĩa và những điều gửi gắm của người nghệ sĩ đang ẩn mình phía sau đó mang đến chương trình.

Để làm những bộ này tôi đã huy động tất cả những loại vải trong Sài Gòn, ngày xưa làm bộ sưu tập, tôi cũng không dùng nhiều đến vậy. Đây là tất cả những loại vải và những gì tôi hiểu biết được trong thời trang để áp dụng vào các mascot này.  

Phần đính trên trang phục mọi người sẽ thấy quá kỳ công nhưng trong chuyên ngành của mình, tôi thấy khá bình thường. Mỗi bộ tôi làm xuyên suốt trong 2 tháng, làm liên tục 15 bộ thì phải làm song song mới kịp.

 Mỗi ngày mọi người sẽ làm việc từ 8-10 tiếng, thêm tăng ca nữa thì số giờ để hoàn thành những bộ này là khoảng mấy trăm ngàn giờ.

Phần khó khi làm mấy mascot này là có những nhân vật hư cấu, ví dụ Lady Mây, Chàng Lúa. Nhìn Lady Mây bạn sẽ thấy không có mũi, trong khi đó mắt, miệng lại to. Với những nhân vật này tôi phải sáng tạo một hình tượng khác. Mắt - mũi - miệng phải đúng nhân trắc để khán giả đủ độ tuổi nhìn vào đều thuận mắt.

Phượng Hoàng Lửa, Hươu Thần, Báo Mắt Biếc hay Miêu Quý Tộc thì dễ hơn.

Có một khó khăn là thời gian quá gấp, những giai đoạn cuối hay có những vấn đề bị gãy, bị hư là phải sửa lại liền trong vòng 1 đêm, sẽ xảy ra nhiều trường hợp nay làm mai phải có.
  
Vì tôi chuyên về thời trang nên cách nhìn của tôi về những bộ mascot này sẽ rất khác so với những bộ bình thường.

Thật ra tôi đã hỏi qua những công ty làm mascot ở Sài Gòn và Hà Nội rồi nhưng đều phải "say no". Với những người không chuyên làm sẽ bị đơ và không có thần thái.

Điều quan trọng nhất của những mascot này là bắt buộc phải có thần thái, việc này rất là khó. Đặc biệt người nghệ sĩ mặc mascot phải hợp với tính cách của họ.

15 bộ mascot là 15 nhân vật có 15 cá tính khác nhau và 15 nghệ sĩ này cũng là 15 nghệ sĩ khác nhau từ dòng nhạc khác tất cả mọi thứ thì đó chính là thứ mà tôi bắt buộc phải để tâm.

Làm ra một bộ trang phục đẹp, tôi hoàn toàn tự tin, nhưng cái khó là còn liên quan đến chương trình, nhãn hàng, tông màu,… 15 mascot là 15 tính cách khác nhau và mọi thứ đều có những khó khăn riêng, tôi cũng có những ấn tượng riêng dành cho từng bộ trang phục.

Có những mascot liên quan đến hình tượng Disney, có những bộ phải thật sự đẹp và thời trang, có những bộ lại theo hình tượng cosplay, rồi có những bộ phải tinh tế nhẹ nhàng,....

Nhưng để chọn một bộ trang phục khiến tôi nhớ mãi, tôi chọn O Sen. O Sen là bộ trang phục mà phải 1 năm mới ra được như vậy. Bản thân tôi vẽ tôi cũng không thích nên cứ vẽ xong là bỏ.

Khi nói chuyện ban đầu, nhân vật rất thích sen, rất thích Việt Nam nhưng mà nhìn không được sến, phải làm ra được bông sen màu hồng cánh sen nhưng vẫn phải thời trang, nhìn hơi Châu Âu một xíu. Nhưng đó là một bông sen thật, rất Việt Nam.

Bản cuối cùng là khi tôi xuất thần vẽ ra được chứ trước đó tôi vẽ chắc cả trăm mẫu, O Sen là bộ vẽ lâu nhất.

Rất vui vẻ, mọi người đều rất dễ thương. Có người còn mua đồ ăn qua cho team ăn nữa. Có lần 2 nghệ sĩ cùng đến thử đồ cùng một lúc, mà 2 chị thì không được gặp nhau nên 1 người phải trốn tận trên lầu, mà ngồi một mình trên đó buồn quá nên chị ấy… ngồi hát.

Chuyện đó thật ra tôi cũng được nghe kể lại thôi vì một bộ đồ này hiện tại là 100 người làm, ở khắp nơi trong Sài Gòn này nên tôi phải chạy qua chạy lại. Từ xưởng may, xưởng thêu, in ấn, làm 3D,.... còn có cả sự tham gia của kiến trúc sư nữa, người đã tư vấn cho tôi về nhân trắc học và sự cân bằng đối với 1 vật.

Hàng tỷ đồng. Thật sự tất cả mọi thứ tôi làm là vì nghệ thuật thôi chứ lời không nhiều. Thậm chí đợt 1 còn lỗ luôn đó.

Vì thật sự có những chất liệu phải nhập về như lưới, cườm, lông, foam eva, nước sơn, hột,.... Để độ ánh không bị sến, nó vẫn lấp lánh nhưng khán giả sẽ không biết đó là hột gì. Điều đó thể hiện độ sang - xịn - mịn. Vì độ sang không bóng nhiều, nó chỉ ánh nhẹ, liện quan nhiều về chất liệu.

Vì tính của tôi là khi đã làm cực như vậy thì phải làm cho đẹp luôn, chứ làm mà hời hợt thì mất công lắm. Trước tiên là nó phải đẹp và xịn sò đã vì anh chị em đã quá cực khổ rồi, còn tiền bạc lời lỗ thế nào thì mình tính sau.

Mỗi mascot là 1 nhân vật trong cuộc sống. Ví dụ như Miêu Quý Tộc là 1 công nương từ Anh qua, Hươu Thần là 1 vị Thần, Chàng Lúa thì từ dưới quê lên. Còn Báo Mắt Biếc là một fashionista, là biểu tượng của thời trang trong chương trình này. Nên Báo có quyền thay đồ nhiều nhất và thay những bộ đặc biệt nhất.

Theo format thì những thứ đặc biệt sẽ được giữ lại và tôi sẽ phối thêm một chút để thăng cấp lên, để thể hiện phần tính cách của mascot qua từng vòng. Vì mascot chính là điểm nhấn thời trang của chương trình.

Chipchip Pink sẽ cầm mic và hát phía bên trong bộ trang phục. Trang phục của bạn có phần đầu khá to, phải đeo vào vai như đeo balo. Hai tay của bạn ở trong sẽ trống, còn 2 cánh tay 2 bên sẽ dài ra và là tay giả, chỉ cần lắc thôi là tự khắc 2 cánh đó  sẽ đung đưa như là có tay thật.

Đó là một điều đặc biệt, vì vậy tay của Chipchip Pink ở trong sẽ rất tự do để bạn cầm mic và hát.

Thật ra có một sự thật mà mọi người sẽ không biết là tất cả phần đầu của 15 bộ mascot tôi đều điều chỉnh để âm thanh không nằm trong đó mà tất cả chỗ thoát hơi đều đã nằm ở ngoài để khi trình diễn, âm thanh từ nghệ sĩ phát ra sẽ chân thật và không làm biến đổi chất âm của họ.